За прошедшую неделю страна потеряла двух замечательных и талантливых людей...
Один из ведущих и самых неординарных современных российских кинематографистов, режиссер
Алексей Балабанов ушел из жизни в возрасте 54 лет. Среди его работ фильмы «Про уродов и людей», дилогия «Брат», «Война», «Жмурки», «Груз 200», «Морфий», «Кочегар» и «Я тоже хочу».
Алексей Октябринович родился в Свердловске и вел впоследствии достаточно активный образ жизни. После окончания университета, работая военным переводчиком, много путешествовал как по стране, так и вне ее. Первые свои кинематографические опыты совершает на Свердловской киностудии — работает там ассистентом, одновременно обучаясь на Высших курсах сценаристов и режиссеров.
Впоследствии Балабанов перебирается в Санкт-Петербург, где начинает сотрудничать с Сергеем Сельяновым и пробует себя в полном метре с экранизацией Сэмюэля Беккета «Счастливые дни». Позднее режиссер берется за не менее неподатливый материал — «Замок» Франца Кафки.
Но действительно широкая известность приходит к нему с выходом фильма «Брат» — смурной и крайне реалистичной криминальной драмы о ветеране Чеченской войны Даниле Багрове (Сергей Бодров), после демобилизации отправляющемся в Петербург, чтобы там по вине брата (Виктор Сухоруков) стать наемным убийцей. В 1998-м выходит еще одна значительная работа Балабанова — картина «Про уродов и людей».
Любая работа режиссера приковывает внимание не только критиков, но и широкой публики. Военная драма «Война», виртуозная криминальная трагикомедия «Жмурки» и «Мне не больно» — при всей неоднозначности своих коммерческих результатов каждый из этих фильмов становился значимым событием русского кино. Балабанов — режиссер-мизантроп, умный, честный и предельно бескомпромиссный, что позволяло критикам сравнивать его с Сэмом Пекинпой и Робером Брессоном (благо со вторым у него достаточно схожий минималистичный повествовательный почерк).
Особую шумиху произвел его «Груз 200» — макабрический триллер о маньяке-милиционере, в лапы которого попадается девушка Лиза, в чьей жизни с этого момента начнется неподдельный кошмар. Изящно снятый, но в то же время жуткий, едва переносимый и, трудно не признать, несколько спекулятивный портрет эпохи.
В момент выхода своего «Кочегара» Алексей Октябринович дал КиноПоиску интервью, где сказал следующее: «Я рассказываю то, что я знаю. Я считаю, что кино нужно снимать искренне и от души. Это то, что ты чувствуешь, то, что ты переживал когда-то или сейчас переживаешь — неважно, но это должно быть интересно и максимально реалистично».
Его последний фильм «Я тоже хочу» был показан на 69-м Венецианском кинофестивале в секции «Горизонты».
Точная причина смерти на данный момент остается неизвестной. По предварительной информации, у режиссера произошел сердечный приступ.
Номинант на премию «Оскар», выдающийся режиссер
Петр Тодоровский ушел из жизни в возрасте 87 лет. Среди его работ такие ленты, как «Военно-полевой роман», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Интердевочка», «Анкор, еще анкор!» и другие.
В 19 лет он пошел на фронт, где командовал минометным взводом. После демобилизации в 1949-м поступил во ВГИК, где освоил операторское мастерство. Первыми значимыми его работами стали картины Марлена Хуциева «Весна на Заречной улице» и «Два Федора».
Дебютирует в режиссуре в 1962-м с лентой «Никогда», в дальнейшем прекрасно вписавшись в когорту шестидесятников (в год выхода первой картины рождается сын Валерий, также впоследствии посвятивший свою жизнь кинематографу). Фильмы Тодоровского не пользовались грандиозным успехом, относительным исключением первых десяти лет стали «Верность» и «Городской романс», но при этом всего лишь четыре миллиона зрителей увидели «Фокусника» — редкий случай первоплановой роли блистательного Зиновия Гердта.
Творческая активность Тодоровского, уже перешагнувшего шестой десяток, лишь усилилась в период 1970—1980-х годов, когда выходят, пожалуй, самые главные его картины «Любимая женщина механика Гаврилова», «По главной улице с оркестром» и, конечно, «Военно-полевой роман», выдвинутый на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
Тодоровский прекрасно вписался и в перестроечную эстетику, выдав самую популярную свою ленту «Интердевочка». Фаворитом отечественных премий становится драма «Анкор, еще анкор!», взявшая главную «Нику» и Гран-при «Кинотавра». Внимание критиков обращает на себя и «Какая чудная игра». Уже в этих двух картинах классик подчеркивает главную черту своего позднего творчества — обращение к советскому прошлому, главным образом к военному (даже героиня фильма «Ретро втроем» тоже стремится к ностальгированию по давно ушедшему). Оттого в 1940-е разворачивается действие «В созвездии быка» и «Риориты».
Причиной смерти режиссера стал сердечный приступ.
Вход
Регистрация
FAQ
Поиск
Разом все кассовые сборы побьет,как выйдет 
